书法艺术，汉字是载体，思想感情是内容，创作就是通过汉字书写来表达作者的思想感情，根据这个定义，书法不是一般的写字。书法欣赏不能斤斤计较于字形是否规范与端正，苏轼说“论画以形似，见与儿童邻”，那是很幼稚的。书法欣赏一定要超越点画和结体的表现，去感悟精神性的内容，如唐代张怀瓘所说的“善识书者，唯观神采，不见字形”。

“神采”只能意会，靠感觉去把握。感觉能力每个人都有，而且大致相同，看到精巧、轻盈、飘逸、宁静的东西自然会感到优美，看到粗犷、豪放、雄浑、拙朴的东西自然会感到壮美。但人是理性的动物，不满足感性认识，总要寻根究底问个为什么？结果就会分析，从整体感觉出发，分析各种局部表现，然后通过综合，再回到整体感觉，得到更加丰富和深刻的认识。

感觉的分析依靠表现形式，也就是各种各样的对比关系。

从对比关系入手来欣赏书法，有三个标准：

第一，对比关系的数量决定作品的内涵。一件作品中对比关系越多内涵越丰富，对比关系越少内涵越贫乏。我们来看，在王羲之和赵孟頫的作品中，大小、正侧、粗细、方圆、轻重、快慢等等，对比关系很多，内涵丰富，耐人寻味，就有艺术魅力。王羲之的对比关系比赵孟頫的更多，因此内涵更丰富，艺术性更高。而在乾隆皇帝的作品中，虽然字形端正，但是大小一律，粗细一律，轻重快慢一律，没有对比关系就没有内涵就不是艺术，至少很难说是上品的艺术。

王羲之丧乱帖 

赵孟頫尺牍    

乾隆书法

第二，作品的风格取决于对比关系的反差程度。一般来说，对比关系的反差程度越大，表现的感情就越激烈，跌宕起伏、惊心动魄。对比关系的反差程度越小，表现的感情就越平和，安静娴雅，让人矜平躁释。反差程度的大小不说明作品的优劣，只代表抒情不同，风格不同。孙过庭的书法，运笔大起大落，点画或粗或细，结体左右倾侧，摇摆不定，所有的对比反差都很大，反映出的情绪比较激烈。王羲之的书法，轻重、快慢、大小、正侧的变化很丰富，但是反差程度不大，而且以渐变方式，过渡得很顺畅，反映出一种闲雅的趣味。这两件作品的风格环肥燕瘦，各擅胜场，无法说谁好谁坏。

王羲之远宦帖  

孙过庭书谱

第三，作品的成立取决于对比关系的协调。一件作品中对比关系越多越好，但是带来的问题是越多越难协调。传统审美无论对事对艺，都强调“和而不同”。不同是前提，和是结果，不能达到和，对比关系再多也没有用，只会增加嘈杂和混乱，让人厌烦。对比关系的和谐是作品成立的基本前提。

根据这三个判断标准，看书法就是看对比关系，看它的丰富性、反差程度与是否和谐，那么怎么来看呢？如前所述，各种各样的对比关系归结起来分形和势两大类型，形和势就是看的两条门道。

从势入门，重点在理解节奏感，古人的方法是“想见挥运之时”，根据凝固在纸上的点画和结体，复原当时的创作状态，也就是目光从上到下，跟着点画走，心和手同时运动，它重你也重，它轻你也轻，它快它慢，它转它折，它离它合，你也跟着快慢、转折、离合，结果自然会感受到一种生命的律动，不知不觉中把书法与音乐打通了，这样就可以借助音乐，帮助理解作品起承转合的对比关系是否丰富与流畅。

杜牧张好好诗帖 

从形入门，重点在理解点画和结体的造型及其相互关系。目光随着各种对比的组合，上下左右四面发散，它是上下组合的，你就上下看，它是左右组合的，你就左右看，它是前后组合的，你就前后看，结果自然会感到一种图像的缤纷，不知不觉中把书法与绘画打通了，这样就可以借助绘画，帮助理解作品在平面构成中的对比关系是否丰富与协调。

苏轼黄州寒食帖

最后，书法艺术强调形势合一，书法创作是在连续书写的时间节奏中表现和完成空间造形的。因此还是要回到“想见挥运之时”，在领会时间节奏的基础上进一步理解空间造型，并将两者统一起来，进而感悟到融时间与空间为一体的“自然”，领略到包含了作者思想感情的“意象”,体会到作品的“神采”。

总而言之，书法欣赏着眼于对比关系，对比关系是书法艺术的形式语言，掌握得越多，理解就越深刻，欣赏的能力也就越强，而这是需要通过大量的比较分析，甚至实践体会才能逐渐积累起来的。