李可染艺术的光辉不只是在波澜壮阔的20世纪耀眼夺目，在整个中国美术史上也同样璀璨绚丽。他的一生是“爱国者”与“艺术家”浑融如一的一生。其山水、人物牧牛、花鸟、书法皆擅，尤以山水画与人物牧牛图成就最为卓越，影响广泛而深远。

　　“为祖国山水立传”是李可染的一方印语，也反映了他艺术创作的心声。李可染的山水表面看去受西方绘画构图、造型的影响，而深层的艺术精神与笔墨却是典型的东方气质。早期，对於传统他下过苦功夫，练就了他深厚的绘画功底;40年代中期，他拜齐白石、黄宾虹两位大家为师，重新研究传统，又化古为新，是其艺术的一个重要转折点。50年代，他开始广泛师法造化，足迹遍布大江南北，从大自然中寻找生机与灵感。60年代初期，李可染的山水艺术渐趋成熟，提出“采一炼十”的主张，意在强调锤炼对於艺术的重要性。此时积墨法运用娴熟，墨色更深更浓更厚，且在画面中增加了光感。60年代后期至70年代，因文革的干扰，作品较少。80年代开始，他的山水已然成熟，笔墨已达神功迹化、妙造自然的境界。

　　此幅敬华春拍作品《云山田园》作於1964年，此时李可染山水已成熟，艺术水平高超。画家采取了鸟瞰的视角，将层峦叠嶂尽收眼底，观之新奇夺目。图绘青山陡峭劲拔，黑密厚重;梯田排列，水光明净;烟霭云雾，朦胧弥漫，阳光和大气的变幻为画面增添了许多生机和活力。同时，画面布局中疏密有致，或密不透风，或疏可跑马，蜿蜒曲折的梯田层叠旖旎，将山峰一分两脉，云气雾障宛如溪流缠绕，为严实的画面增添了疏离灵动之气息。一片黑密厚重的群山中，忽见一米阳光，折射在黑山上，衬出青山绿树的原色，使整个画面顿生灵气。

　　另幅《雨后烟邨图》绘村居房舍，或立於村口，或隐於深林，在烟雨朦胧的浑厚雄山映衬下，河水反射着天光，错落有致的白墙黑瓦经意间便把观者带回江南水乡的恬美梦境里！画家的伟大在於：以苍浑浓黑厚重的笔墨创造出诗情画意的雄山秀水，乡间村落的那种朴质淳美之意境在画家的精心营造下，更显天真自然。

　　李可染不仅是举世瞩目的山水画大师，也是一位画牛的高手。他笔下的牧牛图，充满了诗意，令人神往，与徐悲鸿的马、齐白石的虾、李苦禅的鹰、黄胄的驴都成为时代的印迹，深深镌刻在二十世纪中国美术史上。

　　还有一幅《草坪放牧图》作於1988年，即他去世的前一年，艺术造诣臻至化境，笔墨苍浑，笔法老辣。画中五牛写形、传神、造像，规模宏大，气势磅礡，笔精墨妙，无可比拟。水牛姿态生动，或行，或卧、或啃蹄、或举耳聆听，又相互造势，左右回盼，五牛虽是独立的又是一个相互联系的整体，和谐统一。同时，五牛的布局与李可染独特的题画诗不仅在内容上相互映衬，而且在形式感上也相得益彰，能根据画面的需要安排每行的字数，长短错落，形式优美，构成了整体画面的律动感、节奏感，焕发出了勃勃生机，与李可染赋予水牛的那种坚毅、勇敢、无私、任劳任怨的积极向上精神是相吻合的。画中的题款，也是李可染深厚书法功底的展现。镂金屈铁，戛然独造，铮铮有声，书艺画格，浑然一体，蔚为壮观。

　　此外，该作2012入选了《闳约深美——上海美术专科学校百年纪念展美术作品集》，这是一次由刘海粟美术馆、上海市档案馆、中华艺术宫和南京艺术学院承办的一次大型学术展览，影响广泛、意义深远。由此，也可看出该作重要的历史价值和艺术价值。

　　李可染作为中国当代拥有巨大凝聚力和影响力的画家，将中国山水画的风神气韵从传统的文人写意推至现代抒情写实，由意境创新带动笔墨创新和结构创新，成功建构起刚健清新、凝重深邃有鲜明时代精神与强烈艺术个性的新型中国山水画，成为中国近现代画史上具有丰碑意义的一代名家。