杨柳青年画的全称为“杨柳青木版年画”，属于木版印绘制品，是著名的汉族民间木版年画之一，与苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。杨柳青年画是中国年画艺术的代表，在中国民间文化和天津文化发展史上占有重要的地位。霍庆有是杨柳青年画世家的第六代传人。

　　杨柳青年画的发源地就位于天津市西青区的千年古镇杨柳青。霍庆有长年致力于杨柳青年画的发展。年至花甲的霍庆有，皮肤黝黑，背有罗锅，他每天坚持要在自己刻制的木板上，刷出上百幅杨柳青年画。在霍庆有看来，这个起源于17世纪的中国传统民间艺术，至今依然魅力不减。

　　霍庆有的父亲霍玉堂老先生是杨柳青年画“玉成号画庄”的创始人，霍庆有先生自幼受家父亲传，掌握了杨柳青木版年画的全部制作工艺和技术。从20世纪80年代起，继承父志，他利用近三十年的时间苦心钻研勾线、刻板、刷画裱等传统技艺，掌握了全套杨柳青年画工艺，成为天津一带唯一的勾、刻、刷、画、裱“五项全能”的杨柳青年画艺人，使得曾几近绝迹的木版手工绘制的杨柳青年画得以复苏。

    杨柳青年画继承宋、元绘画传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，画面色彩明显，柔丽多姿。以宣纸印刷，用国画彩料，年久色彩不褪不变。杨柳青年画既有版画的刀法韵味，又有绘画的笔触色调，构成与一般绘画和其他年画不同的艺术特色。

　　有人曾把年画比作一部百科全书，透过五彩缤纷的画面，可以清晰的反映出当时的时代背景、人们的生活状况等，霍庆有说：“从根本上说，年画反映的是老百姓对美好事物的向往，每一幅年画背后都有一个故事，有的反映丰收场景的年画，家家户户在农忙；有的表现过年喜庆气氛，画上聚宝盆，祝愿一年比一年更好。同时，年画也要与时俱进，一个时期要有反映一个时期的作品。一个时期有一个时期的特色。”

　　1982年起，而立之年的霍庆有正式挑起了传承年画的重任。从研究版样，改良工艺，到调配颜料，收集老画，他常常废寝忘食，带病坚持。30年的时间里，他创作、加工了上百幅年画版样，不仅有延续“连年有余”的经典风格，还设计了纪念奥运会、世博会等反映和谐盛世的新版面，获得了多项国家级大奖。相比现在市场上流行的“机械化”作品，霍庆有并不担心，他相信家传的手艺做出来的年画，再精密的机器也替代不了。

　　经年累月的在作坊里钻研，也给霍庆有留下了一身的病。他现在虽然很少有气力再去刻画，但是每年仍然要花上几个月的时间，和儿子去周边的省市挖掘、搜集散落在民间的版样，然后买回来进行“抢修”。目前，霍老家珍藏、收集到的杨柳青年画木板有400余块，包括在中国年代最久远、面积最大的珍贵木板。

    由于历史原因，杨柳青木版年画曾一度衰落，新中国成立以后，抢救杨柳青年画的工作随即展开。作为业界泰斗，霍庆有认为在当今“快节奏”的时代下，传承和发扬杨柳青年画中的文化味道，是霍庆有这些传承者们最关心的事情。

　　如今，木版年画艺术的传承与发展正面临着极其严峻的考验。“这五大技艺中，任何一项都需要长时间的磨练，没有十几年根本不可能独当一面。”霍庆有表示，“在我看来，木版年画要传承和发展，最大的问题就是如何培养越来越多的优秀传承人。只有让这门艺术后继有人，才能使其不断地兴盛、壮大下去。”

　　霍庆有说，自己的责任就是把先辈留下的遗产传给后人，只要做到问心无愧就好，“上对得起祖宗，下对得起子孙，别的咱不求，就踏实本分地干好自己该干的活儿。”“年画不会失传”，尽管儿子目前还没能达到他的水平，但霍庆有说，自己不会辜负家族的重托，倾毕生之力，也要把杨柳青年画的技术精髓传承给后人。